《戏剧之家》

文艺评论
工人阶级的悲歌:论林恩·诺塔奇的《汗水》(3)李永芳;孔瑞;李楠
浅谈民族化视阈下中国先锋话剧的实验性——以林兆华的莎剧改编为例(7)杜思睿
戏剧研讨
渔鼓在道情皮影戏中的运用分析(11)吕修因
京剧小戏《文秀·正青春》编导创作谈(15)潘叶儿
后斯坦尼时代俄罗斯心理现实主义学派的排演方法——简述德米多夫与迈克尔·契诃夫方法(18)唐靖然
王泊生与山东省立剧院创办研究——谈王泊生的新式戏剧教育理念(21)段晓羚
当代戏曲非遗的数字化保护传承与传播——以广东汉剧为例(24)徐国莉
浅谈戏曲舞台化妆——戏曲舞台化妆的传统继承与现代创新(27)高巨雁
浅议昆曲老生人物表演特色(30)徐昀
戏曲人物塑造的艺术——以秦腔《白蛇传》中白素贞一角为例(33)段燕
关于戏剧舞台音响音效保障和艺术化提升的感想(36)张文光
用电子琴伴奏湖北大越调的策略探讨——以湖北越调传承中心的创作为例(39)朱星红
钢琴伴奏在音乐剧中的作用与教学策略(42)谢丽莎;谢雨钊
音乐研究
文化自信视角下小学传承苏州评弹的策略研究(45)章韫柔
现代大提琴演奏音色与发音技巧探究(49)韩佩杰
历见与重构——跨文化视阈下考辩柴可夫斯基的音乐结构语境(52)赵勇
中国钢琴音乐的民族化发展探究(55)李若琳
声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果探究(58)曾娟
中国古诗词艺术歌曲《白头吟》的演唱技巧研究(61)张媛媛
中国艺术歌曲《思乡》的演唱版本浅析——以四位歌唱家的演唱版本为研究对象(64)吴雪松
李清照两首古诗词艺术歌曲的音乐分析及演唱技巧对比——以《蝶恋花》和《声声慢》为例(67)冯笑倓
柴可夫斯基《六月——船歌》作品分析(70)阎冬爽
奥尔夫音乐教学法的若干研究及其在大学音乐教育中的应用(73)童音
浅析声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合(76)吴坤鸿;常城
高职院校公共音乐课程教学实效性提升路径研究(79)王开元
浅谈幼儿钢琴教学中的提高与练习方法(82)许超然
中国竹笛演奏流派和文化特征(85)蒋真
长笛演奏中音色的处理与把握技巧的探讨(88)陈佳妮
崖州民歌的音乐形态分析(91)江林龙
论古诗词歌曲演唱中的腔音(94)薛婷
民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达(97)塔玛夏·托力克巴衣
后现代大众传媒对国内音乐传播的影响(100)黄震
合唱艺术的价值与功能(103)梅钟艺
舞蹈空间
“以情带舞”融于舞蹈剧目教学及舞蹈身心训练的作用(106)朱传琦;桑嘎卓玛;罗旦
生命化的舞蹈教育教学之谈(109)何碧波
山西翼城“浑身板”进入高校的实证分析与探索研究(112)苏晨晖
翻转课堂在舞蹈表演专业民族民间舞教学中的应用研究(115)谢玉
再回首——从中国古典舞《身韵巡礼》教材诞生中得到的启示(118)李思源
舞蹈编创中音乐修养的重要作用探析(121)刘青璠
舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索(124)卢思宇;张洪玮
波兰民间舞蹈的音乐特征分析(127)张林辛
民间舞技术在舞蹈表演中的应用策略(130)罗丽娜;刘凯华
影视观察
新世纪我国神话题材动画电影中的生态叙事(133)孙嘉谣
弑神的诗性:新世纪中国魔幻片的东方化(137)朱嘉荟
传统文化元素在影视制作中的运用策略(141)吴彦
韩国影视剧中恶女形象的文化审视(144)张欣怡
科幻电影《沙丘》的史诗感构建(147)崔巍
电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例(151)牛国义
秉承天下大同 擘画共存之路——以电影《绿皮书》为例(154)梁燕
论新形式主义电影分析的价值性(157)张文豪
对外国经典文学作品本土影像化的探讨——以《哈姆雷特》为例(160)许宁玲
浅析当代中国战争片的突破与改写——以系列电影《长津湖》为例(163)赵玲君
影视创作与数字媒体艺术融合:价值、困境及创新展望——以《流浪地球》为例(166)赵英彬
城市之音——浅析《柏林,大都市交响曲》的先锋艺术特色(169)赖嘉祎
教育论坛
具身认知理论对音乐教学的启示(172)杨雪婷
关于当代中国音乐教育的定义思考(175)许晴;林静
从音乐传播学探索广义的社会性音乐教育(178)傅磊
竖笛进课堂——浅谈教师如何进行竖笛教学(181)董诗筠;张海彬
音乐通识教育在师范类高校人才培养中的应用分析(184)黄瑀
高职钢琴课程线上教学问题与对策(187)梁丽莎
我国高校声乐教学中审美教育的融合路径探索(190)滕金雨
影视实践类课程线上教学改革模式概述(193)杨钦
高校声乐教学中存在的问题及对策——以山西应用科技学院为例(196)张卓然